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Alegría

2008-01-03T13:14:00.000-08:00

Cuando sin ninguna modestia o rubor se invoca, se ofrece la alegría para atraer multitudes, sin duda debe tratarse de un hecho que despierte y expanda los sentidos con igual y explosiva intensidad. Esa es la oferta de Cirque du Soleil que sólo viendo "Alegría" se entiende por qué lo hace.
Consigue un grito de júbilo irrefrenable, cada espectador se lleva un sabor delicioso; las pupilas se quedan para siempre en las imágenes de la noche, del viento, de la fuerza y la destreza, el arrojo y la plasticidad. Los oídos guardan, eternos, la música y el canto que les fueron dados y, por la mera evocación, la piel siente otra vez la ternura, el intenso placer, la sorpresa, los escalofríos... ¡Alegría!
¡Pongámonos alegres!, era la consigna.
En el llamado por muchos el mejor circo del mundo nada se regala al azar. Y no sólo porque la vida de un acróbata, malabarista, hombre fuego o trapecista vayan en juego como en cualquier hazaña circense. Es porque para el Cirque du Soleil la honestidad, en este caso, se llama Alegría así, en español. Pero esa misma atmósfera que estalla en luces, fuego, malabares, contorsiones, papel picado, cantos y música, lo lleva a asumir una confesión: "No nos hacemos ilusiones".
Y lo explican: "Los niños de la calle no podrán ver Alegría. La risa para ellos es un lujo inaccesible. Esta noche, nuestros gritos de alegría se harán gritos de cólera, porque millones de jóvenes corazones van a pasar frío una vez más, allá, en los bajos fondos de nuestra voluntad. Esperamos que Alegría ayude a aquellos a unirse a nosotros que todavía tenemos voz''.
Dicho lo cual, esos privilegiados que sí pueden pagar la entrada, asumen el santo y seña de lo que vendrá enseguida: "Si no tienes voz, grita. Si no tienes piernas, corre. Si no tienes esperanza, inventa".
No hay tercera llamada. El más pequeño de cuantos artistas ocuparán el escenario, el ruso Batmunkh Batjargal, dará la bienvenida a los asistentes. Dictará algunas sencillas instrucciones de seguridad y expondrá la esencia del espectáculo.
Casi al mismo tiempo, la orquesta saldrá a mezclarse entre el público e irá preparándolo con una música de cuerdas, viento y percusiones que no se parece a ninguna otra (y que mezcla las marchas de circo, con algo de tango y un poco de fado, además de otros ritmos indefinibles), para que sepa que ya, en ese momento, la bóveda de la gran carpa tendrá los más extraños tonos de azul, mientras el bufón, que servirá como hilo conductor a la trama de Alegría, alterna con otros personajes bufos, caricaturas con máscaras de grotesco porte aristocrático y lujosos vestidos, que explicarán, sólo con mímica, el sentido de una historia que lleva a la Alegría:
"¿Y si todo fuera posible? ¿Y si fuera el bufón del rey quien tenía razón? ¿Y si la carpa se transformara en un mundo fantástico en el que los viejos volvieran a ser jóvenes, y los reyes fueran bufones? ¿Y si usted pudiera ser rey durante algunas horas? ¿Y si la Alegría fuera esto, qué le parecería?''... es la invitación para entrar a la corte del palacio y ver lo divertido y mágico que puede ser, "burlarse de la melancolía".
Danza, canto, teatro serán, por casi dos horas, piezas de un espectáculo de circo que cuenta un cuento. Elementos de un todo que alegra, asusta, emociona e incluso puede ubicar en la tristeza que traerá consigo, cómo no, un payaso.
Es entonces que surge la acrobacia con el trapecio sincronizado que lleva hasta alturas insospechadas, como para cortar la respiración y que será apenas el inicio de los muchos sobresaltos que estos gimnastas, cirqueros, trapecistas, artistas a los que Cirque du Soleil recluta de entre los mejores del mundo y que antes de dar un primer paso frente el público se entrenan durante seis meses en Canadá.
Sin transición o tiempos muertos para el reposo, las pistas del fondo se mueven en una danza acrobática frenética, de interminables saltos, mortales a cargo de una especie de guerreros dorados que apenas serán el puente para que el "hombre volador" recorra en su alegoría de pájaro todos los confines de la carpa, y más adelante la tribal danza del fuego y luego viene Maria Silaeva nacida en Rusia, es quien se encarga de la "manipulación" de listones y aros con una dulzura y elegancia que impiden siquiera pestañear.
Y así irán transcurriendo, sin dar tiempo al respiro o a reponerse del asombro, los números de un circo que ha prescindido de los animales, que es capaz de establecer un diálogo colectivo con los 2 mil 500 asistentes, sin más palabras que la fuerza del "hombre fuerte", la mímica elocuente de los payasos y el montaje de uno de ellos, uno de los más viejos del circo, Yuri Medvedev, también ruso, que cierra la primera parte y logra estrujar y obtener todas las emociones con el largo recorrido de un hombre y su maleta por las más frías e inhóspitas regiones del mundo.
El final de la primera parte es apoteósico. Entre una tormenta de nieve y una luz blanca, catártica, intensa, que transporta a confines que nadie hasta ese momento podría imaginar que un mero espectáculo circense podría llevarlo.
Y la segunda parte también, Alegría prosigue con la maestría de las barras aéreas, la contorsión, el trapecio, nuevos números de payasos, la música en voz de Nancy Arnaud (en la foto, Francesca Gagnon), es como un río inagotable que lleva por recodos misteriosos a ratos turbulentos y otros todo mansedumbre.
Es por las vías de esa perfecta sincronía entre circo y teatro, que al final sólo queda la Alegría, y suscribir, sin reticencia, las mismas gracias que Cirque du Soleil expresa a los cuatro vientos:
"Gracias a ustedes, los que hacen las reglas.
"A los que rompen espaldas. A los autócratas sinceros. A los falsos demócratas. A los constructores de muros. A los pintores de líneas. Gracias. Gracias una vez más. A los que tatúan números. A los que culpan a otros. A los que acumulan ambiciones. A los que separan según el color. A los que sonríen cuando mienten. Gracias. Muchísimas gracias. Por favor, pónganse bajo el reflector. Dejen que les tomemos una foto. Para inmortalizarlos. Para agradecerles. Dejen que Grabemos sus nombres en nuestro álbum de la infamia, para que Nunca podamos olvidar. Para que nunca aceptemos. "

Kooza

2007-12-31T12:52:00.000-08:00

Kooza es una de las nuevas creaciones de Cirque du Soleil, que demuestra una vez más la capacidad de invención de la compañía que durante las dos décadas de su existencia, siempre ha sabido como deslumbrar con la técnica y maestría entregada en cada acto y show que solo ellos pueden producir. Kooza, abrió por primera vez las puertas de su gigantesca carpa azul con amarillo en el puerto del viejo Montreal, mostrando un show que vuelve a los orígenes de Cirque du Soleil, esto es combinando la función acrobática y el arte de los clowns.

El nombre del espectáculo se deriva de la palabra Sanskrit "koza", que quiere decir tanto "caja" como "tesoro", y David Shiner ha utilizado ambas intenciones de la palabra en un espectáculo donde, a diferencia de otros shows de soleil, el escenario es sencillo y tiene un único plano que es transformado en diferentes configuraciones mediante transcurso del show, que es donde se realizarán las más increíbles hazañas acrobáticas.
Primero "Charivari" da una calida recepción a los espectadores, luego continúa con contorsión, efectuada por un grupo de jóvenes integrada por Julie Bergez, Natasha Patterson y Dasha Sovik, posteriormente un solo de trapecio el cual es continuado por un duo en monociclo, acto tradicional que estuvo presente desde las primeras creaciones de soleil, le sigue la cuerda floja, excelentemente ejecutada por los hermanos Domínguez, es entonces cuando aparece la famosa "Rueda de Muerte", en la cual una estructura de 1600 libras gira por el aire a una velocidad increíble, mientras Jimmy Ibarra Zapata y Carlos Enrique Marin Loaiza lanzan sus cuerpos al vacío. Pero esto, aún no termina porque uno de los mejores malabaristas del mundo, Anthony Gatto y su señora Danielle Gatto deleitan al publico con aros, clavas y pelotas. A continuación Zhang Gongli se roba el aliento de los presentes, equilibrando ocho sillas y un pedestal para crear una torre de más de 7 metros de alto sobre la cual él dobla y tuerce su cuerpo en posiciones que parecen desafiar la gravedad, le sigue entonces "un mano a mano" entre Corine Latreille y Jacob Skeffington, todo esto amenizado por payasos y personajes, en donde se puede apreciar el toque de David, ya que los payasos mantienen la distancia con el publico en la primera mitad del espectáculo, para luego ampliar su influencia con estos en el segundo, creando entretenidas interacciones con la audiencia.

Finalmente se reconoce en Kooza una serie de partes individuales armoniosas entre sí, que finalizan como un show colectivo, con el mensaje de que somos uno, a pesar de que podamos ser muy diferentes entre si.

"O"

2007-12-16T12:55:00.001-08:00

“Bienvenidos a un lugar donde todo el mundo es agua y el escenario es todo el mundo”, declaró Franco Dragone, escritor y director, durante el estreno de “O”, una fantasía acuática que es como un tapete floral hecho de arte, surrealismo y romance teatral para conformar una verdadera obra maestra.
Inspirada en el concepto del infinito y en la elegancia de la forma pura del agua, “O” rinde tributo a la magia del teatro, desde el simple performance callejero hasta lo más sofisticado de la ópera, donde todo es posible y donde el drama de la vida se despliega frente a nuestra vista, gracias a un reparto internacional de acróbatas, nadadores sincronizados, buzos y otros personajes que actúan en, sobre y detrás de una piscina de 1.5 millones de galones de agua, dentro de un teatro que semeja una sala de ópera del siglo 14 y que fue edificado específicamente para esta obra.
Desde su estreno, en octubre de 1998, no sólo ha recibido las mejores críticas de la prensa especializada sino que ha sido vista por más de 5 millones de personas.

Zumanity

2007-12-16T12:33:00.000-08:00

"The Another side of Cirque du Soleil" es una obra provocativa, una producción muy al estilo cabaret que encaja perfectamente en la personalidad nocturna de Las Vegas. Son 90 minutos de sensualidad pura y estrictamente para adultos.
Con Zumanity el Cirque du Soleil toma una nueva dirección para explorar todo el espectro de la sexualidad humana, entrando en la intimidad para crear un mosaico del amor en todas sus formas y desde todas las perspectivas. Es una cándida exposición de la sensualidad para contarnos una historia donde los personajes principales son la libertad emocional, la belleza natural y la aceptación de las diferencias. Su afortunada combinación de erotismo creativo y todos los recursos de producción escenográfica del Cirque du Soleil la han hecho merecedora de las mejores críticas y premios.
Los intérpretes de Zumanity vienen en todas las formas, edades, tamaños, etnias y géneros, los cuales se identifican más con artistas individuales que en cualquier otra producción de la compañía, lo cual se debe a que no asumen personajes previamente creados sino que actúan una extensión de su propia personalidad.
Este virtual “zoológico humano” seduce al público a través de las artes tradicionales del circo, tales como la contorsión, la acrobacia y otras, además de exponer su sensualidad por medio de diversas danzas: flamenco, africano, tango, baile moderno, vals y striptease. La belleza del performance se acentúa por la gran calidad e imaginación mostrada en los vestuarios, la música, el maquillaje y las luces, así como los efectos especiales.

Kà

2007-12-16T12:24:00.000-08:00

Considerada como una de las producciones más ambiciosas en la trayectoria del Cirque du Soleil, Ka se presenta (dentro de su propio teatro, por supuesto) en el MGM Grand, combinando artes marciales, acrobacia, marionetas, videos interactivos y pirotecnia para contarnos la saga épica de los gemelos imperiales (una niña y un niño) que se embarcan en un viaje lleno de aventuras, misterios y peligros para encontrar su propio destino.
Su creador y director, Robert Lepage, la describe como la historia de estos jóvenes gemelos a través de sus encuentros con el amor, el conflicto y la dualidad de Ka, el fuego que puede unir o separar, destruir o iluminar. El viaje de los gemelos los lleva a través de paisajes y escenarios que son todo un reto, en espacios siempre cambiantes que conjuran a todo un imperio.
Toda la fantasía, todo el ingenio, el colorido y las audacias técnicas se expresan en el escenario de Ka para llevar al público de la mano por una tierra y por un océano llenos de magia, de sorpresas y de maravillosas recompensas, tanto visuales como espirituales.
El título de la obra, Ka, se inspira en una creencia del antiguo Egipto, según la cual existe un duplicado espiritual invisible del cuerpo que acompaña a cada ser humano en su tránsito por esta vida y las siguientes.
Sin duda, el Cirque du Soleil se ha convertido en una más de las excelentes razones para visitar Las Vegas. Sin duda, también, Las Vegas proporciona el mejor contexto para disfrutar a plenitud los shows del Cirque du Soleil.

Mistère

2007-12-16T12:19:00.000-08:00

Los coloridos escenarios de Mystere están salpicados de vestuarios por demás llamativos y estrafalarios para rendir un homenaje a la mejor tradición circense de la acrobacia, pero con el toque característico de esta compañía originada en Quebec, representado por tambores japoneses, palos chinos, equilibrio mano a mano, barra aérea alta, bungee y tablón coreano que llevan cada acto al límite mismo de las posibilidades humanas y escenográficas, poniendo al espectador al borde del asiento durante buena parte de los 90 minutos que dura el show.

Desde su estreno, el 25 de diciembre de 1993, Mystere ha sido vista por más 7.5 millones de personas y tanto los espectadores como la crítica le atribuyen haber marcado el comienzo de una nueva etapa de los espectáculos que se presentan en Las Vegas, pues representa lo que se ha definido como “imaginación sin inhibiciones”, sueños de formas y colores fantásticos, de músicas insospechadas y profundas que se vuelven realidad en el escenario, aunque sólo sea por un rato, gracias a las muchas horas de trabajo de cientos de personas y al talento de los creadores del Cirque du Soleil: Gilles Ste-Croix, Guy Laliberté y Franco Dragone.

Wintuk

2007-12-10T16:57:00.000-08:00

Este nuevo show para toda la familia creado por Cirque du Soleil fue estrenado el 1 de Noviembre de este año en New York, con una tematica invernal y a medio camino entre el musica, teatro y el cuento infantil, y para la_bobis que me preguntaba quien era el director, bueno, fue escrito y dirigido por Richard Blackburn.Esta obra cuenta con un elenco de una cincuentena de personas, narra el viaje de un niño acompañado por una chamán y dos personajes más para encontrar la nieve en un lugar llamado 'Wintuk' y que podría encontrarse en algún punto del Artico. De los cuatro actores que dan vida a los protagonistas que se embarcan en esta nueva aventura invernal, dos lo hacen con acento español: la mujer chamán (interpretado por la mexicana Efe Norma) y el interesante personaje 'tímido', que provienen de México y Argentina respectivamente.Para Norma, el suyo es 'un personaje muy hermoso' que vive en un parque de cualquier ciudad, aunque 'con similitudes con el Central Park' neoyorquino, y que, ante las peticiones de una criatura por ver la nieve, utiliza sus poderes para guiarle en el camino.Facundo Jiménez es el 'clown' argentino que también realiza su primera colaboración con la compañía canadiense y que lo hace al interpretar 'al tímido', un personaje muy refinado, pero muy miedoso, que se enzarza en un viaje fantástico'.Las acrobacias que caracterizan las producciones del Cirque du Soleil están representadas en esta ocasión, además de por números tradicionales, por hazañas ejecutadas en bicicletas, patines y patinetes, que se entremezclan con los protagonistas de la historia.'Pese a mantener las acrobacias como eje central, hacemos que se desarrollen junto a marionetas gigantes (ver primera fotografía) y que su actuación sirva para explicar, junto a las canciones, la historia', explicó el director del espectáculo.Buena parte de la acción de la obra corre así a cargo de marionetas, que pueden llegar a pesar cien kilos y que desfilan por el escenario con la forma de perros y pájaros enormes, farolas parlantes o muñecos de hielo.El manejo de las marionetas une bajo el escenario a un total de catorce titiriteros que se encargan de moverlas de un lado a otro en sincronía con la música, los actores y los acróbatas y malabaristas.'Wintuk' es el nombre que Blackburn eligió para un país imaginario que represente 'la pureza de la nieve' y donde el niño, 'lleno de inocencia', la convierte en ``una celebración del invierno'.'El invierno es una fiesta que, en esta ocasión, se ve a través de la inocencia del niño. Con este espectáculo, queremos celebrar la victoria del sol, que es el solsticio de invierno, que nos recuerda que el sol siempre vence y regresa', explicó Blackburn.